History of English Drama
Summary in English
The chapter “History of English Drama” introduces drama as a performative art form that is exaggerated, loud, and larger than life, designed to engage audiences through audio-visual elements. Drama is defined as a composition in prose or verse meant for stage performance, using dialogue and action to convey a story, as per the Shorter Oxford Dictionary and M.H. Abrams. It differs from novels (narrative-based) and poetry (rhythmic and metered). The key elements of drama include plot (sequence of events), characterization (revealing character traits), dialogue (conversations revealing character and relationships), settings, stage directions, conflict (the essence of drama), and theme (the main idea). Drama types include tragedy, comedy (romantic, sentimental, classical, humor, and manners), and tragic comedy. The chapter traces the history of English drama from its origins in folk theatre and Roman amphitheaters to medieval Miracle and Morality plays, which evolved from religious themes to secular ones. The Elizabethan era, with playwrights like Shakespeare, Kyd, and Marlowe, marked a peak with sophisticated tragedies and comedies using blank verse. The Restoration period (post-1660) introduced class-based comedy of manners, led by figures like George Etherege, while the 18th century saw a decline into sentimentalism, later revived by Goldsmith and Sheridan. Modern drama, influenced by Ibsen and Shaw, focused on realism and social issues, with 20th-century contributions from Osborne, Beckett, and others. Indian drama, rooted in Sanskrit traditions like Bharat Muni’s NatyaShastra, blends global influences. One-act plays are highlighted for their brevity, single theme, and unity of time, place, and action, encouraging students to explore linguistic creativity.
Summary in Marathi
“इंग्लिश ड्रामाचा इतिहास” हा अध्याय नाटक हा एक प्रदर्शनात्मक कला प्रकार आहे, जो अतिशयोक्त, मोठा आणि प्रभावी आहे, याची ओळख करून देतो. नाटक हे गद्य किंवा पद्यात रचलेले असते, जे रंगमंचावर सादर केले जाते आणि संवाद व कृतीद्वारे कथा सांगते, असे शॉर्टर ऑक्सफर्ड डिक्शनरी आणि एम.एच. अब्राम्स यांनी परिभाषित केले आहे. नाटक हे कादंबरी (कथन-आधारित) आणि कविता (तालबद्ध आणि छंदात्मक) यापासून वेगळे आहे. नाटकाचे मुख्य घटक म्हणजे कथानक (घटनांचा क्रम), पात्रांचे चित्रण (पात्रांचे वैशिष्ट्ये उलगडणे), संवाद (पात्रांचे स्वभाव आणि संबंध दाखवणारे संभाषण), सेटिंग, रंगमंच निर्देश, संघर्ष (नाटकाचा गाभा) आणि थीम (मुख्य कल्पना). नाटकाचे प्रकार म्हणजे शोकांतिका, विनोदी नाटक (रोमँटिक, भावनिक, शास्त्रीय, विनोदी आणि शिष्टाचार) आणि शोकविनोदी नाटक. इंग्लिश नाटकाचा इतिहास लोकनाट्य आणि रोमन रंगमंचापासून सुरू होतो, मध्ययुगीन चमत्कारिक आणि नीतिनाट्यांपर्यंत, जे धार्मिक ते धर्मनिरपेक्ष विषयांकडे वळले. एलिझाबेथन काळात शेक्सपियर, कायड आणि मार्लो यांनी उत्कृष्ट शोकांतिका आणि विनोदी नाटके लिहिली, ज्यात रिकाम्या छंदांचा वापर झाला. रेस्टोरेशन काळात (१६६० नंतर) शिष्टाचार विनोदी नाटकांचा उदय झाला, ज्याचे नेतृत्व जॉर्ज इथरेज यांनी केले, तर १८व्या शतकात नाटक भावनिकतेकडे झुकले, नंतर गोल्डस्मिथ आणि शेरीडन यांनी त्याला पुनरुज्जन केले. आधुनिक नाटक, इब्सेन आणि शॉ यांच्या प्रभावाखाली, वास्तववादी आणि सामाजिक मुद्द्यांवर केंद्रित झाले, ज्यात २०व्या शतकात ओस्बॉर्न, बेकेट यांचे योगदान आहे. भारतीय नाटकाची मुळे संस्कृत परंपरेत, विशेषतः भारतमुनीच्या नाट्यशास्त्रात, सापडतात आणि त्यावर जागतिक प्रभाव आहेत. एकांकिका नाटके त्यांच्या संक्षिप्तपणामुळे, एकल थीम आणि काल, स्थान, कृतीच्या एकतेमुळे वेगळी ठरतात, जे विद्यार्थ्यांना भाषिक सर्जनशीलता शोधण्यास प्रोत्साहित करतात.
Summary in Hindi
“इंग्लिश ड्रामे का इतिहास” अध्याय ड्रामे को एक प्रदर्शनात्मक कला के रूप में प्रस्तुत करता है, जो अतिशयोक्त, जोरदार और प्रभावशाली होता है। ड्रामा गद्य या पद्य में रचित होता है, जो मंच पर संवाद और कृती के माध्यम से कहानी प्रस्तुत करता है, जैसा कि शॉर्टर ऑक्सफर्ड डिक्शनरी और एम.एच. अब्राम्स ने परिभाषित किया है। यह उपन्यास (कथात्मक) और कविता (तालबद्ध और छंदात्मक) से भिन्न है। ड्रामे के मुख्य तत्व हैं कथानक (घटनाओं का क्रम), चरित्र चित्रण (चरित्रों की विशेषताओं को उजागर करना), संवाद (चरित्रों के स्वभाव और संबंधों को दर्शाने वाली बातचीत), सेटिंग, मंच निर्देश, संघर्ष (ड्रामे का सार) और थीम (मुख्य विचार)। ड्रामे के प्रकारों में त्रासदी, हास्य (रोमांटिक, भावनात्मक, शास्त्रीय, हास्य और शिष्टाचार) और त्रासद हास्य शामिल हैं। इंग्लिश ड्रामे का इतिहास लोक नाट्य और रोमन रंगमंच से शुरू होता है, जो मध्यकालीन चमत्कारी और नैतिक नाटकों तक विकसित हुआ, जो धार्मिक से धर्मनिरपेक्ष विषयों की ओर बढ़े। एलिज़ाबेथन युग में शेक्सपियर, कायड और मार्लो ने उत्कृष्ट त्रासदियों और हास्य नाटकों की रचना की, जिसमें खाली छंदों का उपयोग हुआ। रेस्टोरेशन काल (1660 के बाद) में शिष्टाचार हास्य नाटकों का उदय हुआ, जिनका नेतृत्व जॉर्ज इथरेज ने किया, जबकि 18वीं सदी में ड्रामा भावुकता की ओर झुका, जिसे बाद में गोल्डस्मिथ और शेरीडन ने पुनर्जनन किया। आधुनिक ड्रामा, इब्सेन और शॉ के प्रभाव में, यथार्थवादी और सामाजिक मुद्दों पर केंद्रित हुआ, जिसमें 20वीं सदी में ओस्बॉर्न, बेकेट और अन्य का योगदान रहा। भारतीय ड्रामा की जड़ें संस्कृत परंपराओं, विशेष रूप से भारतमुनि के नाट्यशास्त्र में, हैं और इसमें वैश्विक प्रभाव भी शामिल हैं। एकांकी नाटक अपनी संक्षिप्तता, एकल थीम और समय, स्थान, कृती की एकता के कारण विशिष्ट हैं, जो छात्रों को भाषाई रचनात्मकता का अन्वेषण करने के लिए प्रेरित करते हैं।
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