Notes For All Chapters English Hornbill Class 11
Landscape of the Soul Summary In English
Eighth century painter Wu Daozi was asked by the Tang Emperor Xuanzong to paint a landscape to decorate a palace wall. The master hid his work behind a screen. Only the Emperor could see it. The Emperor admired the wonderful scene. He discovered forests, high mountains, waterfalls, clouds floating in the enormous sky, men on hilly paths and birds in flight.
Then the painter asked the king respectfully to look in a cave at the foot of the mountain. He said a spirit lived there. The painter clapped his hands. The entrance to the cave opened. The painter remarked that the cave was very splendid from inside. He offered to show the way to His Majesty. The painter entered the cave, but the entrance closed behind him. The Emperor was astonished.
Before he could move or speak a word, the painting had vanished from the wall. Not a sign of Wu Daozi’s brush was left. The artist was never seen again. This was his last painting. Take another famous Chinese story about a painter. He would not draw the eye of a dragon he had painted. He feared that it would fly out of the painting. Such stories played an important part in China’s traditional education. The books of Confucius and Zhuangzi are full of them. They helped the master to guide his disciple in the right direction. These stories reveal the spirit in which art was considered. The writer then compares these stories to an old story from his own country Flanders. He finds this story most representative of Western painting.
In 15th century Antwerp, a skilled blacksmith named Quinten Metsys fell in love with a painter’s daughter. The father of the girl would not accept a son-in-law in such a profession. One day Quinten went into the painter’s studio secretly. He painted a fly on the master’s latest painting. It was painted with delicate realism. The painter took it for a real one. He tried to hit it away. Then he realised the matter. He took Quinten as an apprentice. Then Quinten married his beloved. He went on to become one of the most famous painters of his age. The above stories from China and Flanders illustrate what each form of art is trying to achieve.
In Europe the aim is a perfect illusionistic likeness. In Asia the stress is on the essence of inner life and spirit. The Chinese Emperor gets a painting painted. He appreciates its outer appearance. The artist reveals to him the true meaning of his work. The emperor may rule over the region he has conquered but only the artist knows the way. The painting is gone but the artist has reached his goal. He is now beyond any material appearance. A western painting reproduces an actual view. The European painter wants the beholders to look at a particular landscape from a specific angle, i.e. exactly as he saw it.
The Chinese painter does not choose a single viewpoint. His landscape is not a ‘real’ one. One can enter it from any point and travel in it in a leisurely movement. This is more true in the case of horizontal scroll. Here one slowly opens one section of the painting, then rolls it up and moves on to the other. This adds a dimension of time. It also requires the active participation of the viewer—a participation which is physical as well as mental. The European painter wants the viewer to borrow his eyes.
The Chinese painter does not want him to do so. He wants the viewer to enter his mind. The landscape is an inner one, a spiritual and conceptual space. This concept is expressed as ‘shanshui’ which literally means ‘mountain-water’. Used together they represent the word ‘Landscape’. The mountain is ‘yang’, while the water is ‘yin’. The interaction of yin and yang is a fundamental notion of Daoism. There is a third essential element also—the middle void, where their interaction takes place. This can be compared with the yogic practice of pranayam breathe in, retain, breathe out. The suspension of breath is the void where meditation occurs. The middle void is essential. Nothing can happen without it.
Hence, the white unpainted space is very important in Chinese landscape. Man finds a fundamental role in this space—between Heaven and Earth. He becomes the medium of communication between both poles of the universe. His presence is essential. He is the eye of the landscape. French painter Jean Dubuffet first created the concept of ‘art brut’ or ‘raw art’ in the 1940s. Then the art of the untrained visionary was of minority interest. The ‘outsider art’ has gradually become the fastest growing area of interest in international modern art. This particular type of work is the creation of those who have ‘no right’ to be artists, as they have received no formal training, yet they show talent and artistic insight. The work of 80 year old Nek Chand is India’s biggest contribution to ‘outsider art’. He has made a garden sculpted with stone and recycled material. It is known to the world today as the Rock Garden, at Chandigarh.
The recently released 50th scene (spring 2005) of Raw Vision, a UK-based magazine pioneer in outsider art publication, features Nek Chand, and his Rock Garden sculpture ‘Women by the waterfall’ on its anniversary issue’s cover. His art has been recognised as an outstanding testimony of the difference a single man can make when he lives his dream. The Swiss Commission for UNESCO will be honouring him by way of a five month interactive show of his works. Nek Chand says that walking through the garden and watching people enjoy his creation is the biggest reward for him.
Landscape of the Soul Summary Summary In Hindi
कहानी पश्चिमी और पूर्वी देशों में कलाकारों की सुंदरता और इच्छाओं की अलग-अलग भावना को उजागर करती है। जबकि पश्चिमी आंख सटीक रूप से जीवन को शारीरिक रूप से देखने के लिए तरसती है, पूर्व में कलाकार शिल्प के साथ एक सक्रिय और भावनात्मक जुड़ाव अधिक पसंद करते हैं।
वे चाहते हैं कि दर्शक काम में अपना रास्ता खोजें और कलाकृति की प्रशंसा और विश्लेषण करने के लिए विभिन्न दृष्टिकोण खोजें। उनके लिए, यह मूल चीज़ की एक मात्र कार्बन कॉपी से अधिक मंत्र है और इसमें कल्पना, विश्वास और भावनात्मक गहराई की अधिक शक्तियां शामिल हैं।
वे अपने काम में आध्यात्मिकता की गहरी भावना पैदा करते हैं जो इसे जितना दिखता है उससे अधिक वास्तविक बनाता है। लेखक ने अपनी बात को साबित करने के लिए तीन कहानियों का उल्लेख किया है: दो चीनी लोककथाओं से और एक बेल्जियम से।
पहली कहानी सम्राट के शासन में वू डाओजी नामक एक मध्यकालीन चीनी कलाकार के बारे में है। वह रीजेंट द्वारा अपने निवास की दीवारों को पेंट करने के लिए कहा गया था।
उन्होंने पहाड़ों, नदी, बादलों, वन्य जीवन, लोगों आदि की एक सुंदर मध्यरेखा को चित्रित किया। शानदार काम के लिए पहाड़ों की तलहटी में एक गुफा चित्रित थी। वू ने गुफा के पास एक बार अपने हाथों से ताली बजाई और यह जीवित हो गया।
इसने एक नई दुनिया के लिए एक पोर्टल खोला। वू ने गुफा में प्रवेश किया और इससे पहले कि कोई और प्रतिक्रिया दे पाता चित्र पतली हवा में गायब हो गया। वू इसके साथ ही गायब हो गया। कहानी एक चीनी किंवदंती बन गई और कन्फ्यूशियस जैसे लेखकों और दार्शनिक से एक समृद्ध विद्या का हिस्सा बन गई।
दूसरी कहानी एक चित्रकार के बारे में बताती है जो रहस्यों और कला के आध्यात्मिक जादू में विश्वास करता था। उसने एक शानदार अजगर चित्रित किया था। हालाँकि, उन्होंने उसकी आँखें बनाने से मन कर दिया क्योंकि उसे दर था की युअदी उसने आँखें खोली तो वह जीवंत हो जाएगा।
उनकी कला में उनके विश्वास की शक्ति और सामर्थ्य इस प्रकार थी कि वे अपनी कला को जीवंत बनाने और आग में झुलसने वाले अजगर के शिकार होने की संभावना से भयभीत थे।
अब, हम मध्ययुगीन यूरोप और विशेष रूप से एंटवर्प, बेल्जियम में तीसरी और अंतिम कहानी पर आते हैं। एक बार क्वेंटिन नाम का एक लोहार था, जिसे एक साथी ट्रेडमैन की बेटी जोकि एक पेंटर थी, से प्यार था।
दो कौशलों और पेशों के बीच के सामाजिक अंतर ने इस संभावना को कम कर दिया कि चित्रकार कभी भी उनसे एक साथ विवाह कर सकता है। शादी में अपने प्रिय हाथ कमाने के लिए, लोहार ने चित्रकार के पैनल पर एक मक्खी बनानेका फैसला किया।
यह बिलकुल जीवंत लग रहा था और चित्रकार बेवकूफ बन गया और इसे जीवित कीट मानकर उड़ाने की कोशिश करने लगा। क्वेंटिन के कौशल, संकल्प और सरलता से वह आश्वस्त हो गया और अपनी बेटी की उससे शादी करा दी। अपने सच्चे प्यार को पाकर, क्वेंटिन अपनी उम्र के सबसे महान चित्रकारों में से एक बन गया।
कहानियों से कलाकारों के उद्देश्य में निहित अंतर का पता चलता है। चीनी कलाकार अपने काम में गहरा अर्थ और भावना रखते हैं जबकि यूरोपीय लोग बाहरी दिखावे और जीवन जैसी समानता के बारे में चिंतित हैं।
लेखक फिर शांशुई ’की चीनी अवधारणा के बारे में बात करता है जिसका अर्थ है पहाड़-नदी। वह ’यांग’ (वर्टिकल माउंटेन जो मर्दाना, गर्म और कठोर है) और यिन ’(क्षैतिज नदी जो स्त्री, तरल और नम है) की अवधारणाओं के बारे में सूचित करती है।
दो आयामों / ऊर्जाओं को वैक्यूम या खालीपन (सफेद स्थान द्वारा दर्शाया गया) द्वारा अलग किया जाता है जहां दो ऊर्जाएं टकराती हैं और विलीन हो जाती हैं। यह वह जगह है जहां कलाकार की कल्पना निहित है और वह अपने काम के माध्यम से संचार की आंख बन जाता है।
अंत में, पाठ उन कलाकारों के बारे में भी बात करता है जिन्हें प्राकृतिक रूप में उपहार मिला है और वे औपचारिक प्रशिक्षण और सबक प्राप्त नहीं करते हैं। कलाकार सहज होते हैं और उन अपरंपरागत तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं जो तैयार किए गए कलाकार नहीं कर सकते।
नेक चंद द्वारा विकसित चंडीगढ़ में रॉक गार्डन का उल्लेख करते हुए लेखक ने इसे टाइप किया। वह एक अपरंपरागत जीनियस भी थे जिनके पास अपने समकालीनों और पूर्ववर्तियों से ऊपर और आगे सोचने की दृष्टि थी।
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